Παραδοσιακές συνταγές

Ο Κόσμος Τώρα Διαθέτει Φορτηγό Τροφίμων EDM για Ravers που Λατρεύουν να Τρώνε

Ο Κόσμος Τώρα Διαθέτει Φορτηγό Τροφίμων EDM για Ravers που Λατρεύουν να Τρώνε

Εμφανίστηκε ένα Kickstarter για το Electronic Dance Munchies, ένα φορτηγό τροφίμων που θα παίζει μουσική μουσικής και θα σερβίρει φαγητό στο δρόμο

Ρίξτε το ρυθμό? απλά μην αφήσετε το φρεσκοστυμμένο panini σας.

Όταν πρόκειται για περίεργο φορτηγό τροφίμων, νομίζαμε ότι τα είχαμε δει όλα, από ένα Harley που πουλάει χάμπουργκερ στο Planter’s NutmobileΕ Αλλά πρέπει να παραδεχτούμε ότι είμαστε πολύ ενθουσιασμένοι για την άφιξη των Electronic Dance Munchies: ένα rave και ένα ηλιακό φορτηγό τροφίμων όλα σε ένα. Το φορτηγό EDM μόλις ξεκίνησε τη συγκέντρωσή του στο Kickstarter και αν όλα πάνε καλά, θα ξεκινήσει έννοια του χτυπήματος ποδιών, του γλείψιμου των δακτύλων εκτός αθλητικών και μουσικών χώρων σε όλη την περιοχή της Νέας Αγγλίας μέχρι το τέλος του 2016.

Σύμφωνα με το Kickstarter, οι ιδρυτές του Electronic Dance Munchies θα πουλάνε κυρίως κρύα και ζεστά περιτυλίγματα και paninis, καθώς και καφέ, μπουκέτα, ακόμη και κεράσματα σκύλων για περαστικούς με πεινασμένα κουτάβια. Το πιο αξιοσημείωτο είναι ότι οι νέοι επιχειρηματίες θα παρέχουν μελωδίες στους πελάτες τους από τον DJ Fazi Snaxxx, ο οποίος θα παρέχει τους ρυθμούς από το Ableton Live 9 και το Launchpad του.

Οι πελάτες θα έχουν επίσης τη δυνατότητα να αγοράσουν αξεσουάρ όπως γάντια, καπέλα, χάντρες και άλλα αξεσουάρ για να κάνουν αυτό το "club on wheels" ένα poppin party.

Αν θέλετε να δείτε το φορτηγό EDM να βγαίνει στους δρόμους με αρρωστημένους ρυθμούς, μεταβείτε στη σελίδα του Kickstarter εδώ.


Η εξέλιξη του EDM στο Λας Βέγκας

Αυτό & αποκαλύπτει αυτό που μας είπε ο εικονικός DJ Paul Oakenfold το 2008, και από τότε γίνεται πραγματικότητα.

Αυτό που ξεκίνησε ως μια υπόγεια σκηνή με πάρτι στην έρημο κάτω από το ραντάρ, είναι τώρα το σπίτι του Electronic Daisy Carnival και μια έκταση τεσσάρων μιλίων που φιλοξενεί και τους δέκα πιο ακριβοπληρωμένους DJs του κόσμου σε εβδομαδιαία βάση.

Θεωρούμε από πολλούς την καρδιά όλων των ηλεκτρονικών μουσικών πραγμάτων. Το Βέγκας είναι το μέρος όπου μπορείτε να έρθετε  Δείτε Kaskade να παίξετε ένα σετ 12 ωρών ή να γλεντήσετε λίγα πόδια μακριά από τους  iconic DJs οποιαδήποτε δεδομένη νύχτα. την ηλεκτρονική μουσική σκηνή στο Βέγκας και πώς έγινε προορισμός για τους EDM.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, γίνονταν πάρτι εδώ και εκεί σε μη συμβατικές τοποθεσίες γύρω από την πόλη, αλλά ο πραγματικός καταλύτης της πλέον ανθισμένης ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής στο Βέγκας προέρχεται από το πάρτι Desert Move το 1996.

Το Desert Move ήταν το πρώτο πάρτι στο είδος του στο Λας Βέγκας. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που ένα πάρτι με επίκεντρο τη χορευτική μουσική είχε μεγάλους χορηγούς και ραδιοφωνικό σταθμό που υποστήριζαν τη δυνατότητα να αγοράσουν εισιτήρια μέσω του Ticketmaster και μια στοίβα με θρύλους χορευτικής μουσικής όπως ο Josh Wink, ο Derrick May, ο Dmitry από την Deee-Lite, η WestBam και περισσότερο.

Οι Partygoers   πήραν ένα λεωφορείο στην έρημο περίπου μία ώρα έξω από την πόλη μέχρι να φτάσουν στο Desert Move. Οι οργανωτές ενορχήστρωσαν μια αναδυόμενη παραγωγή που περιλαμβάνει εντυπωσιακά ηχοσυστήματα και μετασχηματιστικό φωτισμό και λέιζερ. Αυτό ήταν το πάρτι στο οποίο παρευρέθηκε κάθε βασικός παίκτης της χορευτικής μουσικής  scene από τον Pasquale Rotella του Insomniac ’, μέχρι τον εμβληματικό ντόπιο DJ Robert Oleysyck.

& quot; Πραγματικά άλλαξε τη ζωή μου, ” είπε ο Oleysyck. Αυτό ήταν σίγουρα ένα στοιχείο για την ανάφλεξη της Ουτοπίας. ”

Εμπνευσμένο από το Desert Move και τη χορευτική μουσική κουλτούρα στο Σαν Φρανσίσκο, ο Gino LoPinto και ο αείμνηστος Aaron Britt συνέχισαν αργότερα να δημιουργήσουν το πρώτο νυχτερινό κέντρο ευρείας κλίμακας με επίκεντρο την ηλεκτρονική μουσική, Utopia.

Η Utopia θεωρείται ως το τελευταίο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο Vegas της εποχής της νυχτερινής ζωής πριν από το καζίνο. Ταν ένα αυτόνομο κλαμπ που βρισκόταν στη Στριπ, κρυμμένο πίσω από το σημείο όπου βρίσκεται σήμερα το#RockAffard  . Ενσωμάτωσε “ πυροτεχνία εσωτερικού χώρου, ένα ηχοσύστημα υψηλής ισχύος και μια νοοτροπία ’ οτιδήποτε πηγαίνει ’. ” (Εβδομαδιαίο Λας Βέγκας 2008)

Κατά τη διάρκεια του Oleysyck & ως x πλήρους απασχόλησης DJ της Utopia, θυμάται τις εμβληματικές παραστάσεις στο κλαμπ, όπως οι: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins και Goldie. Ο Paul Oakenfold και η Sasha πέρασαν τα πρώτα τους ταξίδια στο Βέγκας παίζοντας στο Utopia.

& quotΟ ίδιος ο χώρος και η εμπειρία που έρχεται σε μεταφέρει έξω από την πόλη. ” - Robert  Oleysyck

Σε οποιαδήποτε συζήτηση για τη νυχτερινή ζωή, δεν μπορείτε να αρνηθείτε τον αντίκτυπο που είχε η Utopia, και είπε ο Oleysyck. “Iταν ένα κόσμημα στη σκηνή της νυχτερινής ζωής. Όχι μόνο στο Βέγκας, αλλά στην Αμερική. Ο κόσμος πετούσε από κάθε ακτή για να έρθει το βράδυ του Σαββάτου. Δεν μπορείτε να αρνηθείτε ότι επηρεάστηκαν από αυτό με τον έναν ή τον άλλο τρόπο. ”

Αυτό που διέκρινε την ουτοπία από την παραδοσιακή νυχτερινή ζωή εκείνη την εποχή ήταν η παραγωγή. Υπήρχε απίστευτη πρόβλεψη που ξεκίνησε να δημιουργεί την αξιοσημείωτη ατμόσφαιρα της ελευθερίας των ενηλίκων.

& Ο ίδιος ο χώρος και η συνεχόμενη εμπειρία σας μετέφεραν έξω από την πόλη, και είπε ο Oleysyck.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΣΩΣΤΟΥ VIBES

Οι A Way Of Life Productions (AWOL) βοήθησαν στην παραγωγή πάρτι στην Utopia και φιλοξένησε επίσης τις δικές της εκδηλώσεις χορευτικής μουσικής.

Το AWOL ήταν γνωστό για την εκμετάλλευση μη συμβατικών τοποθεσιών, όπως η βιομηχανική αποθήκη Candie Factorie ή ένα τοπικό κομμάτι RC, για να φιλοξενήσει πάρτι με αρκετούς χώρους ή δωμάτια που έπαιζαν ένα ευρύ φάσμα ηλεκτρονικών μουσικών ειδών (drum and bass, acid techno και άλλα). Επιπλέον, φρόντισαν για την περίτεχνη διακόσμηση, τις εκπομπές φωτός, τα γραφικά και οτιδήποτε άλλο πρόσθεσε τον μετασχηματισμό.

Συχνά, οι τοποθεσίες δεν εμφανίζονταν σε ιπτάμενα ή στο διαδίκτυο, οπότε οι επισκέπτες του πάρτι έπρεπε να καλέσουν μια τηλεφωνική γραμμή πληροφοριών το βράδυ της ημέρας για να λάβουν την τοποθεσία.

Μερικά από τα επαναλαμβανόμενα πάρτι της AWOL ’ ήταν το One, το Devils Night με θέμα τις Απόκριες και το Monkey Biz, που προσέλκυσαν διεθνή ταλέντα στην όξινη-τεχνο σκηνή. Ο DJ Speedy, ο DJ Ira και ο Dig Dug ήταν μόνο μερικά από τα εμβληματικά τοπικά ταλέντα σε αυτές τις εκδηλώσεις AWOL.

Η μόνη διέξοδος για μένα να κάνω μαϊμού από σύρμα κοτόπουλου και αλουμινόχαρτο ήταν μέσω ηλεκτρονικής μουσικής. ” - Chad Craig

& quot; Μου αρέσει να κάνω πράγματα, ” είπε ο Τσαντ Κρεγκ, ιδιοκτήτης και ιδιοκτήτης του AWOL. Η μόνη διέξοδος για μένα να φτιάξω πίθηκο από σύρμα κοτόπουλου και αλουμινόχαρτο ήταν μέσω ηλεκτρονικής μουσικής. ”

Αυτό είναι το κοινό θέμα σε όλη τη σκηνή EDM στο Βέγκας και ήταν μέρος για οποιονδήποτε να εκφραστεί με πολλούς τρόπους. Είτε ήταν μέσω d ຜor, μουσικής, τέχνης, κοστουμιών, δίσκων — ήταν όλα σημαντικά και καθοριστικά για τη συμπεριληπτική φύση της κουλτούρας EDM.

Από πού θα έβρισκαν οι άνθρωποι αυτήν την underground μουσική χωρίς τις ίδιες ψηφιακές επιλογές που έχουμε σήμερα; Η κουλτούρα EDM συνέκλινε στο Liquid303 (επί του παρόντος ਊrts Factory), ένα από τα μόνα μέρη στο Βέγκας που μπορούσατε να αγοράσετε δίσκους ηλεκτρονικής μουσικής εκείνη τη στιγμή.

Ο ιδιοκτήτης του Liquid303 και τοπικός DJ John Torres δημιούργησε το δισκοπωλείο στα μέσα του 1997 επειδή είδε την ανάγκη να κάνει διαθέσιμη φρέσκια, underground μουσική χορού στο Βέγκας.

Δεν ήταν ότι το Liquid303 ήταν το μόνο δισκοπωλείο στο Βέγκας που πουλούσε χορευτική μουσική — ήταν μοναδικό επειδή πουλούσε αποκλειστικά χορευτική μουσική και ήταν ο τοπικός ειδικός στο είδος.

& quot; &ταν μια εμμονή για μένα να μάθω για κάθε καλλιτέχνη, ετικέτα, διανομέα, είδος, υποείδος και σχετική ιστορία, ” είπε ο Τόρες. ȁThat & aposs τι μας έκανε μοναδικούς. Wasταν ένα κατάστημα για DJs από DJs. ”

Η κατοχή ενός δισκοπωλείου αφιερωμένου στην ηλεκτρονική μουσική δημιούργησε έναν κόμβο σε όλα τα υπόγεια πράγματα στο Βέγκας. Αν θέλατε να μάθετε τι συνέβαινε εκείνο το βράδυ, πήγατε στο Liquid303. Αν θέλατε εισιτήρια για ένα πάρτι στην έρημο που θα γινόταν εκείνο το Σαββατοκύριακο, πουλούσε εισιτήρια προπώλησης για αυτό.

& quot; Ο χρόνος ήταν τέλειος, ” είπε ο Τόρες. “Utopia ήταν σε πλήρη εξέλιξη, ο Τσαντ από την AWOL έβγαζε νόμιμα πάρτι στην αποθήκη, αφού άρχισαν να εμφανίζονται ώρες. Η σκηνή μεγάλωνε γρήγορα, αλλά εξακολουθούσε να θεωρείται ‘υπόγειο ’ τότε. ”


Η εξέλιξη του EDM στο Λας Βέγκας

Αυτό & αποκαλύπτει αυτό που μας είπε ο εικονικός DJ Paul Oakenfold το 2008, και από τότε γίνεται πραγματικότητα.

Αυτό που ξεκίνησε ως μια υπόγεια σκηνή με πάρτι στην έρημο κάτω από το ραντάρ, είναι τώρα το σπίτι του Electronic Daisy Carnival και μια έκταση τεσσάρων μιλίων που φιλοξενεί και τους δέκα πιο ακριβοπληρωμένους DJs του κόσμου σε εβδομαδιαία βάση.

Θεωρούμε από πολλούς την καρδιά όλων των πραγμάτων ηλεκτρονικής μουσικής. Το Βέγκας είναι το μέρος όπου μπορείτε να έρθετε  Δείτε Kaskade να παίξετε ένα σετ 12 ωρών ή να γλεντήσετε λίγα πόδια μακριά από τους  iconic DJs οποιαδήποτε δεδομένη νύχτα. την ηλεκτρονική μουσική σκηνή στο Βέγκας και πώς έγινε προορισμός για τους EDM.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, γίνονταν πάρτι εδώ και εκεί σε μη συμβατικές τοποθεσίες γύρω από την πόλη, αλλά ο πραγματικός καταλύτης της πλέον ανθισμένης ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής στο Βέγκας προέρχεται από το πάρτι Desert Move το 1996.

Το Desert Move ήταν το πρώτο πάρτι στο είδος του στο Λας Βέγκας. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που ένα πάρτι με επίκεντρο τη χορευτική μουσική είχε μεγάλους χορηγούς και ραδιοφωνικό σταθμό που υποστήριζαν τη δυνατότητα να αγοράσουν εισιτήρια μέσω του Ticketmaster και μια στοίβα με θρύλους χορευτικής μουσικής όπως ο Josh Wink, ο Derrick May, ο Dmitry από την Deee-Lite, η WestBam και περισσότερο.

Οι Partygoers   πήραν ένα λεωφορείο στην έρημο περίπου μία ώρα έξω από την πόλη μέχρι να φτάσουν στο Desert Move. Οι οργανωτές ενορχήστρωσαν μια αναδυόμενη παραγωγή που περιλαμβάνει εντυπωσιακά ηχοσυστήματα και μετασχηματιστικό φωτισμό και λέιζερ. Αυτό ήταν το πάρτι στο οποίο παρευρέθηκε κάθε βασικός παίκτης της χορευτικής μουσικής  scene από τον Pasquale Rotella του Insomniac ’, μέχρι τον εμβληματικό ντόπιο DJ Robert Oleysyck.

& quot; Πραγματικά άλλαξε τη ζωή μου, ” είπε ο Oleysyck. Αυτό ήταν σίγουρα ένα στοιχείο για την ανάφλεξη της Ουτοπίας. ”

Εμπνευσμένο από το Desert Move και τη χορευτική μουσική κουλτούρα στο Σαν Φρανσίσκο, ο Gino LoPinto και ο αείμνηστος Aaron Britt συνέχισαν αργότερα να δημιουργήσουν το πρώτο νυχτερινό κέντρο ευρείας κλίμακας με επίκεντρο την ηλεκτρονική μουσική, Utopia.

Η Utopia θεωρείται ως το τελευταίο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο Vegas της εποχής της νυχτερινής ζωής πριν από το καζίνο. Ταν ένα αυτόνομο κλαμπ που βρισκόταν στη Στριπ, κρυμμένο πίσω από το σημείο όπου βρίσκεται σήμερα το#RockAffard  . Ενσωμάτωσε “ πυροτεχνία εσωτερικού χώρου, ένα ηχοσύστημα υψηλής ισχύος και μια νοοτροπία ’ οτιδήποτε πηγαίνει ’. ” (Εβδομαδιαίο Λας Βέγκας 2008)

Κατά τη διάρκεια του Oleysyck & ως x πλήρους απασχόλησης DJ της Utopia, θυμάται τις εμβληματικές παραστάσεις στο κλαμπ, όπως οι: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins και Goldie. Ο Paul Oakenfold και η Sasha πέρασαν τα πρώτα τους ταξίδια στο Βέγκας παίζοντας στο Utopia.

& quotΟ ίδιος ο χώρος και η εμπειρία του παντός ταξιδιού σας μετέφεραν έξω από την πόλη. ” - Robert  Oleysyck

Σε οποιαδήποτε συζήτηση για τη νυχτερινή ζωή, δεν μπορείτε να αρνηθείτε τον αντίκτυπο που είχε η Utopia, και είπε ο Oleysyck. “Iταν ένα κόσμημα στη σκηνή της νυχτερινής ζωής. Όχι μόνο στο Βέγκας, αλλά στην Αμερική. Ο κόσμος πετούσε από κάθε ακτή για να έρθει το βράδυ του Σαββάτου. Δεν μπορείτε να αρνηθείτε ότι επηρεάστηκαν από αυτό με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. ”

Αυτό που διέκρινε την ουτοπία από την παραδοσιακή νυχτερινή ζωή εκείνη την εποχή ήταν η παραγωγή. Υπήρχε απίστευτη πρόβλεψη που ξεκίνησε για να δημιουργήσει την αξιοσημείωτη ατμόσφαιρα της ελευθερίας των ενηλίκων.

& Ο ίδιος ο χώρος και η συνεχόμενη εμπειρία σας μετέφεραν έξω από την πόλη, και είπε ο Oleysyck.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΣΩΣΤΟΥ VIBES

Οι A Way Of Life Productions (AWOL) βοήθησαν στην παραγωγή πάρτι στην Utopia και φιλοξένησε επίσης τις δικές της εκδηλώσεις χορευτικής μουσικής.

Το AWOL ήταν γνωστό για την εκμετάλλευση μη συμβατικών τοποθεσιών, όπως η βιομηχανική αποθήκη Candie Factorie ή ένα τοπικό κομμάτι RC, για να φιλοξενήσει πάρτι με αρκετούς χώρους ή δωμάτια που έπαιζαν ένα ευρύ φάσμα ηλεκτρονικών μουσικών ειδών (drum and bass, acid techno και άλλα). Επιπλέον, φρόντισαν για την περίτεχνη διακόσμηση, τις εκπομπές φωτός, τα γραφικά και οτιδήποτε άλλο πρόσθεσε τον μετασχηματισμό.

Συχνά, οι τοποθεσίες δεν εμφανίζονταν σε ιπτάμενα ή στο διαδίκτυο, οπότε οι επισκέπτες του πάρτι έπρεπε να καλέσουν μια τηλεφωνική γραμμή πληροφοριών το βράδυ της ημέρας για να λάβουν την τοποθεσία.

Μερικά από τα επαναλαμβανόμενα πάρτι της AWOL ’ ήταν το One, το Devils Night με θέμα το Halloween και το Monkey Biz, τα οποία προσέλκυσαν διεθνή ταλέντα στην όξινη-techno σκηνή. Ο DJ Speedy, ο DJ Ira και ο Dig Dug ήταν μόνο μερικά από τα εμβληματικά τοπικά ταλέντα σε αυτές τις εκδηλώσεις AWOL.

Η μόνη διέξοδος για μένα να φτιάξω πίθηκο από σύρμα κοτόπουλου και αλουμινόχαρτο ήταν μέσω ηλεκτρονικής μουσικής. ” - Chad Craig

& quot; Μου αρέσει να κάνω πράγματα, ” είπε ο Τσαντ Κρεγκ, ιδιοκτήτης και ιδιοκτήτης του AWOL. Η μόνη διέξοδος για μένα να φτιάξω πίθηκο από σύρμα κοτόπουλου και αλουμινόχαρτο ήταν μέσω ηλεκτρονικής μουσικής. ”

Αυτό είναι το κοινό θέμα σε όλη τη σκηνή EDM στο Βέγκας και ήταν μέρος για οποιονδήποτε να εκφραστεί με πολλούς τρόπους. Είτε ήταν μέσω d ຜor, μουσικής, τέχνης, κοστουμιών, δίσκων — ήταν όλα σημαντικά και καθοριστικά για τη συμπεριληπτική φύση της κουλτούρας EDM.

Από πού θα έβρισκαν οι άνθρωποι αυτήν την underground μουσική χωρίς τις ίδιες ψηφιακές επιλογές που έχουμε σήμερα; Η κουλτούρα EDM συνέκλινε στο Liquid303 (επί του παρόντος ਊrts Factory), ένα από τα μόνα μέρη στο Βέγκας που μπορούσατε να αγοράσετε δίσκους ηλεκτρονικής μουσικής εκείνη τη στιγμή.

Ο ιδιοκτήτης του Liquid303 και τοπικός DJ John Torres δημιούργησε το δισκοπωλείο στα μέσα του 1997 επειδή είδε την ανάγκη να κάνει διαθέσιμη φρέσκια, underground μουσική χορού στο Βέγκας.

Δεν ήταν ότι το Liquid303 ήταν το μόνο δισκοπωλείο στο Βέγκας που πουλούσε χορευτική μουσική — ήταν μοναδικό επειδή πουλούσε αποκλειστικά χορευτική μουσική και ήταν ο τοπικός ειδικός στο είδος.

& quot; &ταν μια εμμονή για μένα να μάθω για κάθε καλλιτέχνη, ετικέτα, διανομέα, είδος, υποείδος και σχετική ιστορία, ” είπε ο Τόρες. ȁThat & aposs τι μας έκανε μοναδικούς. Wasταν ένα κατάστημα για DJs από DJs. ”

Η κατοχή ενός δισκοπωλείου αφιερωμένου στην ηλεκτρονική μουσική δημιούργησε έναν κόμβο σε όλα τα υπόγεια πράγματα στο Βέγκας. Αν θέλατε να μάθετε τι συνέβαινε εκείνο το βράδυ, πήγατε στο Liquid303. Αν θέλατε εισιτήρια για ένα πάρτι στην έρημο που θα γινόταν εκείνο το Σαββατοκύριακο, πουλούσε εισιτήρια προπώλησης για αυτό.

& quot; Ο χρόνος ήταν τέλειος, ” είπε ο Τόρες. “Utopia ήταν σε πλήρη εξέλιξη, ο Τσαντ από την AWOL έβγαζε νόμιμα πάρτι στην αποθήκη, αφού άρχισαν να εμφανίζονται ώρες. Η σκηνή μεγάλωνε γρήγορα, αλλά εξακολουθούσε να θεωρείται ‘underground ’ τότε. ”


Η εξέλιξη του EDM στο Λας Βέγκας

Αυτό & αποκαλύπτει αυτό που μας είπε ο εικονικός DJ Paul Oakenfold το 2008, και από τότε γίνεται πραγματικότητα.

Αυτό που ξεκίνησε ως μια υπόγεια σκηνή με πάρτι στην έρημο κάτω από το ραντάρ, είναι τώρα η πατρίδα του Electronic Daisy Carnival και μια έκταση τεσσάρων μιλίων που φιλοξενεί και τους δέκα πιο ακριβοπληρωμένους DJs του κόσμου σε εβδομαδιαία βάση.

Θεωρούμε από πολλούς την καρδιά όλων των ηλεκτρονικών μουσικών πραγμάτων. Το Βέγκας είναι το μέρος όπου μπορείτε να έρθετε  Δείτε Kaskade να παίξετε ένα σετ 12 ωρών ή να γλεντήσετε λίγα πόδια μακριά από τους  iconic DJs οποιαδήποτε δεδομένη νύχτα. την ηλεκτρονική μουσική σκηνή στο Βέγκας και πώς έγινε προορισμός για τους EDM.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, γίνονταν πάρτι εδώ και εκεί σε μη συμβατικές τοποθεσίες γύρω από την πόλη, αλλά ο πραγματικός καταλύτης της πλέον ανθισμένης ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής στο Βέγκας προέρχεται από το πάρτι Desert Move το 1996.

Το Desert Move ήταν το πρώτο πάρτι στο είδος του στο Λας Βέγκας. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που ένα πάρτι με επίκεντρο τη χορευτική μουσική είχε μεγάλους χορηγούς και ραδιοφωνικό σταθμό που υποστήριζαν τη δυνατότητα να αγοράσουν εισιτήρια μέσω του Ticketmaster και μια στοίβα με θρύλους χορευτικής μουσικής όπως ο Josh Wink, ο Derrick May, ο Dmitry από την Deee-Lite, η WestBam και περισσότερο.

Οι Partygoers   πήραν ένα λεωφορείο στην έρημο περίπου μία ώρα έξω από την πόλη μέχρι να φτάσουν στο Desert Move. Οι διοργανωτές ενορχήστρωσαν μια αναδυόμενη παραγωγή που περιλαμβάνει εντυπωσιακά ηχοσυστήματα και μετασχηματιστικό φωτισμό και λέιζερ. Αυτό ήταν το πάρτι στο οποίο παρευρέθηκε κάθε βασικός παίκτης της χορευτικής μουσικής  scene από τον Pasquale Rotella του Insomniac ’, μέχρι τον εμβληματικό ντόπιο DJ Robert Oleysyck.

& quot; Πραγματικά άλλαξε τη ζωή μου, ” είπε ο Oleysyck. Αυτό ήταν σίγουρα ένα στοιχείο για την ανάφλεξη της Ουτοπίας. ”

Εμπνευσμένο από το Desert Move και τη χορευτική μουσική κουλτούρα στο Σαν Φρανσίσκο, ο Gino LoPinto και ο αείμνηστος Aaron Britt συνέχισαν αργότερα να δημιουργήσουν το πρώτο νυχτερινό κέντρο ευρείας κλίμακας με επίκεντρο την ηλεκτρονική μουσική, Utopia.

Η Utopia θεωρείται ως το τελευταίο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο Vegas της εποχής της νυχτερινής ζωής πριν από το καζίνο. Ταν ένα αυτόνομο κλαμπ που βρισκόταν στη Στριπ, κρυμμένο πίσω από το σημείο όπου βρίσκεται σήμερα το#RockAffard  . Ενσωμάτωσε “ πυροτεχνία εσωτερικού χώρου, ένα ηχοσύστημα υψηλής ισχύος και μια νοοτροπία ’ οτιδήποτε πηγαίνει ’. ” (Εβδομαδιαίο Λας Βέγκας 2008)

Κατά τη διάρκεια του Oleysyck & ως x πλήρους απασχόλησης DJ της Utopia, θυμάται τις εμβληματικές παραστάσεις στο κλαμπ, όπως οι: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins και Goldie. Ο Paul Oakenfold και η Sasha πέρασαν τα πρώτα τους ταξίδια στο Βέγκας παίζοντας στο Utopia.

& quotΟ ίδιος ο χώρος και η εμπειρία που έρχεται σε μεταφέρει έξω από την πόλη. ” - Robert  Oleysyck

Σε οποιαδήποτε συζήτηση για τη νυχτερινή ζωή, δεν μπορείτε να αρνηθείτε τον αντίκτυπο που είχε η Utopia, και είπε ο Oleysyck. “Iταν ένα κόσμημα στη σκηνή της νυχτερινής ζωής. Όχι μόνο στο Βέγκας, αλλά στην Αμερική. Ο κόσμος πετούσε από κάθε ακτή για να έρθει το βράδυ του Σαββάτου. Δεν μπορείτε να αρνηθείτε ότι επηρεάστηκαν από αυτό με τον έναν ή τον άλλο τρόπο. ”

Αυτό που διέκρινε την ουτοπία από την παραδοσιακή νυχτερινή ζωή εκείνη την εποχή ήταν η παραγωγή. Υπήρχε απίστευτη πρόβλεψη που ξεκίνησε να δημιουργεί την αξιοσημείωτη ατμόσφαιρα της ελευθερίας των ενηλίκων.

& Ο ίδιος ο χώρος και η συνεχόμενη εμπειρία σας μετέφεραν έξω από την πόλη, και είπε ο Oleysyck.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΣΩΣΤΟΥ VIBES

Οι A Way Of Life Productions (AWOL) βοήθησαν στην παραγωγή πάρτι στην Utopia και φιλοξένησε επίσης τις δικές της εκδηλώσεις χορευτικής μουσικής.

Το AWOL ήταν γνωστό για την εκμετάλλευση μη συμβατικών τοποθεσιών, όπως η βιομηχανική αποθήκη Candie Factorie ή ένα τοπικό κομμάτι RC, για να φιλοξενήσει πάρτι με αρκετούς χώρους ή δωμάτια που έπαιζαν ένα ευρύ φάσμα ηλεκτρονικών μουσικών ειδών (drum and bass, acid techno και άλλα). Επιπλέον, φρόντισαν για την περίτεχνη διακόσμηση, τις εκπομπές φωτός, τα γραφικά και οτιδήποτε άλλο πρόσθεσε τον μετασχηματισμό.

Συχνά, οι τοποθεσίες δεν εμφανίζονταν σε ιπτάμενα ή στο διαδίκτυο, οπότε οι συμμετέχοντες στο πάρτι έπρεπε να καλέσουν μια τηλεφωνική γραμμή πληροφοριών το βράδυ της ημέρας για να λάβουν την τοποθεσία.

Μερικά από τα επαναλαμβανόμενα πάρτι της AWOL ’ ήταν το One, το Devils Night με θέμα το Halloween και το Monkey Biz, τα οποία προσέλκυσαν διεθνή ταλέντα στην όξινη-techno σκηνή. Ο DJ Speedy, ο DJ Ira και ο Dig Dug ήταν μόνο μερικά από τα εμβληματικά τοπικά ταλέντα σε αυτές τις εκδηλώσεις AWOL.

Η μόνη διέξοδος για μένα να κάνω μαϊμού από σύρμα κοτόπουλου και αλουμινόχαρτο ήταν μέσω ηλεκτρονικής μουσικής. ” - Chad Craig

& quot; Μου αρέσει να κάνω πράγματα, ” είπε ο Τσαντ Κρεγκ, ιδιοκτήτης και ιδιοκτήτης του AWOL. Η μόνη διέξοδος για μένα να φτιάξω πίθηκο από σύρμα κοτόπουλου και αλουμινόχαρτο ήταν μέσω ηλεκτρονικής μουσικής. ”

Αυτό είναι το κοινό θέμα σε όλη τη σκηνή EDM στο Βέγκας και ήταν μέρος για οποιονδήποτε να εκφραστεί με πολλούς τρόπους. Είτε ήταν μέσω d ຜor, μουσικής, τέχνης, κοστουμιών, δίσκων — ήταν όλα σημαντικά και καθοριστικά για τη συμπεριληπτική φύση της κουλτούρας EDM.

Από πού θα έβρισκαν οι άνθρωποι αυτήν την underground μουσική χωρίς τις ίδιες ψηφιακές επιλογές που έχουμε σήμερα; Η κουλτούρα EDM συνέκλινε στο Liquid303 (επί του παρόντος ਊrts Factory), ένα από τα μόνα μέρη στο Βέγκας που μπορούσατε να αγοράσετε δίσκους ηλεκτρονικής μουσικής εκείνη τη στιγμή.

Ο ιδιοκτήτης του Liquid303 και τοπικός DJ John Torres δημιούργησε το δισκοπωλείο στα μέσα του 1997 επειδή είδε την ανάγκη να κάνει διαθέσιμη φρέσκια, underground μουσική χορού στο Βέγκας.

Δεν ήταν ότι το Liquid303 ήταν το μόνο δισκοπωλείο στο Βέγκας που πουλούσε χορευτική μουσική — ήταν μοναδικό επειδή πουλούσε αποκλειστικά χορευτική μουσική και ήταν ο τοπικός ειδικός στο είδος.

& quot; &ταν μια εμμονή για μένα να μάθω για κάθε καλλιτέχνη, ετικέτα, διανομέα, είδος, υποείδος και σχετική ιστορία, ” είπε ο Τόρες. ȁThat & aposs τι μας έκανε μοναδικούς. Wasταν ένα κατάστημα για DJs από DJs. ”

Η κατοχή ενός δισκοπωλείου αφιερωμένου στην ηλεκτρονική μουσική δημιούργησε έναν κόμβο σε όλα τα υπόγεια πράγματα στο Βέγκας. Αν θέλατε να μάθετε τι συνέβαινε εκείνο το βράδυ, πήγατε στο Liquid303. Αν θέλατε εισιτήρια για ένα πάρτι στην έρημο που θα γινόταν εκείνο το Σαββατοκύριακο, πουλούσε εισιτήρια προπώλησης για αυτό.

& quot; Ο χρόνος ήταν τέλειος, ” είπε ο Τόρες. “Utopia ήταν σε πλήρη εξέλιξη, ο Τσαντ από την AWOL έβγαζε νόμιμα πάρτι στην αποθήκη, αφού άρχισαν να εμφανίζονται ώρες. Η σκηνή μεγάλωνε γρήγορα, αλλά εξακολουθούσε να θεωρείται ‘υπόγειο ’ τότε. ”


Η εξέλιξη του EDM στο Λας Βέγκας

Αυτό & αποκαλύπτει αυτό που μας είπε ο εικονικός DJ Paul Oakenfold το 2008, και από τότε γίνεται πραγματικότητα.

Αυτό που ξεκίνησε ως μια υπόγεια σκηνή με πάρτι στην έρημο κάτω από το ραντάρ, είναι τώρα η πατρίδα του Electronic Daisy Carnival και μια έκταση τεσσάρων μιλίων που φιλοξενεί και τους δέκα πιο ακριβοπληρωμένους DJs του κόσμου σε εβδομαδιαία βάση.

Θεωρούμε από πολλούς την καρδιά όλων των ηλεκτρονικών μουσικών πραγμάτων. Το Βέγκας είναι το μέρος όπου μπορείτε να έρθετε  Δείτε Kaskade να παίξετε ένα σετ 12 ωρών ή να γλεντήσετε λίγα πόδια μακριά από τους  iconic DJs οποιαδήποτε δεδομένη νύχτα. την ηλεκτρονική μουσική σκηνή στο Βέγκας και πώς έγινε προορισμός για τους EDM.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, γίνονταν πάρτι εδώ και εκεί σε μη συμβατικές τοποθεσίες γύρω από την πόλη, αλλά ο πραγματικός καταλύτης της πλέον ανθισμένης ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής στο Βέγκας προέρχεται από το πάρτι Desert Move το 1996.

Το Desert Move ήταν το πρώτο πάρτι στο είδος του στο Λας Βέγκας. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που ένα πάρτι με επίκεντρο τη χορευτική μουσική είχε μεγάλους χορηγούς και ραδιοφωνικό σταθμό που υποστήριζαν τη δυνατότητα να αγοράσουν εισιτήρια μέσω του Ticketmaster και μια στοίβα με θρύλους χορευτικής μουσικής όπως ο Josh Wink, ο Derrick May, ο Dmitry από τους Deee-Lite, WestBam και περισσότερο.

Οι Partygoers   πήραν ένα λεωφορείο στην έρημο περίπου μία ώρα έξω από την πόλη μέχρι να φτάσουν στο Desert Move. Οι διοργανωτές ενορχήστρωσαν μια αναδυόμενη παραγωγή που περιλαμβάνει εντυπωσιακά ηχοσυστήματα και μετασχηματιστικό φωτισμό και λέιζερ. Αυτό ήταν το πάρτι στο οποίο παρευρέθηκε κάθε βασικός παίκτης της χορευτικής μουσικής  scene από τον Pasquale Rotella του Insomniac ’, μέχρι τον εμβληματικό ντόπιο DJ Robert Oleysyck.

& quot; Πραγματικά άλλαξε τη ζωή μου, ” είπε ο Oleysyck. Αυτό ήταν σίγουρα ένα στοιχείο για την ανάφλεξη της Ουτοπίας. ”

Εμπνευσμένο από το Desert Move και τη χορευτική μουσική κουλτούρα στο Σαν Φρανσίσκο, ο Gino LoPinto και ο αείμνηστος Aaron Britt συνέχισαν αργότερα να δημιουργήσουν το πρώτο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης με έμφαση στην ηλεκτρονική μουσική Vegas & Utopia.

Η Utopia θεωρείται ως το τελευταίο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο Vegas της εποχής της νυχτερινής ζωής πριν από το καζίνο. Ταν ένα αυτόνομο κλαμπ που βρισκόταν στη Στριπ, κρυμμένο πίσω από το σημείο όπου βρίσκεται σήμερα το#RockAffard  . Ενσωμάτωσε “ πυροτεχνία εσωτερικού χώρου, ένα ηχοσύστημα υψηλής ισχύος και μια νοοτροπία ’ οτιδήποτε πηγαίνει ’. ” (Εβδομαδιαίο Λας Βέγκας 2008)

Κατά τη διάρκεια του Oleysyck & ως x πλήρους απασχόλησης DJ της Utopia, θυμάται τις εμβληματικές παραστάσεις στο κλαμπ, όπως οι: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins και Goldie. Ο Paul Oakenfold και η Sasha πέρασαν τα πρώτα τους ταξίδια στο Βέγκας παίζοντας στο Utopia.

& quotΟ ίδιος ο χώρος και η εμπειρία που έρχεται σε μεταφέρει έξω από την πόλη. ” - Robert  Oleysyck

Σε οποιαδήποτε συζήτηση για τη νυχτερινή ζωή, δεν μπορείτε να αρνηθείτε τον αντίκτυπο που είχε η Utopia, και είπε ο Oleysyck. “Iταν ένα κόσμημα στη σκηνή της νυχτερινής ζωής. Όχι μόνο στο Βέγκας, αλλά στην Αμερική. Ο κόσμος πετούσε από κάθε ακτή για να έρθει το βράδυ του Σαββάτου. Δεν μπορείτε να αρνηθείτε ότι επηρεάστηκαν από αυτό με τον έναν ή τον άλλο τρόπο. ”

Αυτό που διέκρινε την ουτοπία από την παραδοσιακή νυχτερινή ζωή εκείνη την εποχή ήταν η παραγωγή. Υπήρχε απίστευτη πρόβλεψη που ξεκίνησε να δημιουργεί την αξιοσημείωτη ατμόσφαιρα της ελευθερίας των ενηλίκων.

& Ο ίδιος ο χώρος και η συνεχόμενη εμπειρία σας μετέφεραν έξω από την πόλη, και είπε ο Oleysyck.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΣΩΣΤΟΥ VIBES

Οι A Way Of Life Productions (AWOL) βοήθησαν στην παραγωγή πάρτι στην Utopia και φιλοξένησε επίσης τις δικές της εκδηλώσεις χορευτικής μουσικής.

Το AWOL ήταν γνωστό για την εκμετάλλευση μη συμβατικών τοποθεσιών, όπως η βιομηχανική αποθήκη Candie Factorie ή ένα τοπικό κομμάτι RC, για να φιλοξενήσει πάρτι με αρκετούς χώρους ή δωμάτια που έπαιζαν ένα ευρύ φάσμα ηλεκτρονικών μουσικών ειδών (drum and bass, acid techno και άλλα). Επιπλέον, φρόντισαν για την περίτεχνη διακόσμηση, τις εκπομπές φωτός, τα γραφικά και οτιδήποτε άλλο πρόσθεσε τον μετασχηματισμό.

Συχνά, οι τοποθεσίες δεν εμφανίζονταν σε ιπτάμενα ή στο διαδίκτυο, οπότε οι συμμετέχοντες στο πάρτι έπρεπε να καλέσουν μια τηλεφωνική γραμμή πληροφοριών το βράδυ της ημέρας για να λάβουν την τοποθεσία.

Μερικά από τα επαναλαμβανόμενα πάρτι της AWOL ’ ήταν το One, το Devils Night με θέμα τις Απόκριες και το Monkey Biz, που προσέλκυσαν διεθνή ταλέντα στην όξινη-τεχνο σκηνή. Ο DJ Speedy, ο DJ Ira και ο Dig Dug ήταν μόνο μερικά από τα εμβληματικά τοπικά ταλέντα σε αυτές τις εκδηλώσεις AWOL.

Η μόνη διέξοδος για μένα να φτιάξω πίθηκο από σύρμα κοτόπουλου και αλουμινόχαρτο ήταν μέσω ηλεκτρονικής μουσικής. ” - Chad Craig

& quot; Μου αρέσει να κάνω πράγματα, ” είπε ο Τσαντ Κρεγκ, ιδιοκτήτης και ιδιοκτήτης του AWOL. Η μόνη διέξοδος για μένα να φτιάξω πίθηκο από σύρμα κοτόπουλου και αλουμινόχαρτο ήταν μέσω ηλεκτρονικής μουσικής. ”

Αυτό είναι το κοινό θέμα σε όλη τη σκηνή EDM στο Βέγκας και ήταν μέρος για οποιονδήποτε να εκφραστεί με πολλούς τρόπους. Είτε πρόκειται για d ຜor, μουσική, τέχνη, κοστούμια, δίσκους — ήταν όλα σημαντικά και καθοριστικά για τη συμπεριληπτική φύση της κουλτούρας EDM.

Από πού θα έβρισκαν οι άνθρωποι αυτήν την underground μουσική χωρίς τις ίδιες ψηφιακές επιλογές που έχουμε σήμερα; Η κουλτούρα EDM συνέκλινε στο Liquid303 (επί του παρόντος ਊrts Factory), ένα από τα μόνα μέρη στο Βέγκας που μπορούσατε να αγοράσετε δίσκους ηλεκτρονικής μουσικής εκείνη τη στιγμή.

Ο ιδιοκτήτης του Liquid303 και τοπικός DJ John Torres δημιούργησε το δισκοπωλείο στα μέσα του 1997 επειδή είδε την ανάγκη να κάνει διαθέσιμη φρέσκια, underground μουσική χορού στο Βέγκας.

Δεν ήταν ότι το Liquid303 ήταν το μόνο δισκοπωλείο στο Βέγκας που πουλούσε χορευτική μουσική — ήταν μοναδικό επειδή πουλούσε αποκλειστικά χορευτική μουσική και ήταν ο τοπικός ειδικός στο είδος.

& quot; &ταν μια εμμονή για μένα να μάθω για κάθε καλλιτέχνη, ετικέτα, διανομέα, είδος, υποείδος και σχετική ιστορία, ” είπε ο Τόρες. ȁThat & aposs τι μας έκανε μοναδικούς. Ταν ένα κατάστημα για DJs από DJs. ”

Η κατοχή ενός δισκοπωλείου αφιερωμένου στην ηλεκτρονική μουσική δημιούργησε έναν κόμβο σε όλα τα υπόγεια πράγματα στο Βέγκας. Αν θέλατε να μάθετε τι συνέβαινε εκείνο το βράδυ, πήγατε στο Liquid303. Αν θέλατε εισιτήρια για ένα πάρτι στην έρημο που θα γινόταν εκείνο το Σαββατοκύριακο, πουλούσε εισιτήρια προπώλησης για αυτό.

& quot; Ο χρόνος ήταν τέλειος, ” είπε ο Τόρες. “Utopia ήταν σε πλήρη εξέλιξη, ο Τσαντ από την AWOL έβγαζε νόμιμα πάρτι στην αποθήκη, αφού άρχισαν να εμφανίζονται ώρες. Η σκηνή μεγάλωνε γρήγορα, αλλά εξακολουθούσε να θεωρείται ‘υπόγειο ’ τότε. ”


Η εξέλιξη του EDM στο Λας Βέγκας

Αυτό & αποκαλύπτει αυτό που μας είπε ο εικονικός DJ Paul Oakenfold το 2008, και από τότε γίνεται πραγματικότητα.

Αυτό που ξεκίνησε ως μια υπόγεια σκηνή με πάρτι στην έρημο κάτω από το ραντάρ, είναι τώρα η πατρίδα του Electronic Daisy Carnival και μια έκταση τεσσάρων μιλίων που φιλοξενεί και τους δέκα πιο ακριβοπληρωμένους DJs του κόσμου σε εβδομαδιαία βάση.

Θεωρούμε από πολλούς την καρδιά όλων των ηλεκτρονικών μουσικών πραγμάτων. Το Βέγκας είναι το μέρος όπου μπορείτε να έρθετε  Δείτε Kaskade να παίξετε ένα σετ 12 ωρών ή να γλεντήσετε λίγα πόδια μακριά από τους  iconic DJs οποιαδήποτε δεδομένη νύχτα. την ηλεκτρονική μουσική σκηνή στο Βέγκας και πώς έγινε προορισμός για τους EDM.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, γίνονταν πάρτι εδώ και εκεί σε μη συμβατικές τοποθεσίες γύρω από την πόλη, αλλά ο πραγματικός καταλύτης της πλέον ανθισμένης ηλεκτρονικής μουσικής σκηνής στο Βέγκας προέρχεται από το πάρτι Desert Move το 1996.

Το Desert Move ήταν το πρώτο πάρτι στο είδος του στο Λας Βέγκας. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που ένα πάρτι με επίκεντρο τη χορευτική μουσική είχε μεγάλους χορηγούς και ραδιοφωνικό σταθμό που υποστήριζαν τη δυνατότητα να αγοράσουν εισιτήρια μέσω του Ticketmaster και μια στοίβα με θρύλους χορευτικής μουσικής όπως ο Josh Wink, ο Derrick May, ο Dmitry από τους Deee-Lite, WestBam και περισσότερο.

Οι Partygoers   πήραν ένα λεωφορείο στην έρημο περίπου μία ώρα έξω από την πόλη μέχρι να φτάσουν στο Desert Move. Οι οργανωτές ενορχήστρωσαν μια αναδυόμενη παραγωγή που περιλαμβάνει εντυπωσιακά ηχοσυστήματα και μετασχηματιστικό φωτισμό και λέιζερ. Αυτό ήταν το πάρτι στο οποίο παρευρέθηκε κάθε βασικός παίκτης της χορευτικής μουσικής  scene από τον Pasquale Rotella του Insomniac ’, μέχρι τον εμβληματικό ντόπιο DJ Robert Oleysyck.

& quot; Πραγματικά άλλαξε τη ζωή μου, ” είπε ο Oleysyck. Αυτό ήταν σίγουρα ένα στοιχείο για την ανάφλεξη της Ουτοπίας. ”

Εμπνευσμένο από το Desert Move και τη χορευτική μουσική κουλτούρα στο Σαν Φρανσίσκο, ο Gino LoPinto και ο αείμνηστος Aaron Britt συνέχισαν αργότερα να δημιουργήσουν το πρώτο νυχτερινό κέντρο ευρείας κλίμακας με επίκεντρο την ηλεκτρονική μουσική, Utopia.

Η Utopia θεωρείται ως το τελευταίο νυχτερινό κέντρο διασκέδασης στο Vegas της εποχής της νυχτερινής ζωής πριν από το καζίνο. Ταν ένα αυτόνομο κλαμπ που βρισκόταν στη Στριπ, κρυμμένο πίσω από το σημείο όπου βρίσκεται σήμερα το#RockAffard  . Ενσωμάτωσε “ πυροτεχνία εσωτερικού χώρου, ένα ηχοσύστημα υψηλής ισχύος και μια νοοτροπία ’ οτιδήποτε πηγαίνει ’. ” (Εβδομαδιαίο Λας Βέγκας 2008)

Κατά τη διάρκεια του Oleysyck & ως x πλήρους απασχόλησης DJ της Utopia, θυμάται τις εμβληματικές παραστάσεις στο κλαμπ, όπως οι: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins και Goldie. Ο Paul Oakenfold και η Sasha πέρασαν τα πρώτα τους ταξίδια στο Βέγκας παίζοντας στο Utopia.

& quotΟ ίδιος ο χώρος και η εμπειρία του παντός ταξιδιού σας μετέφεραν έξω από την πόλη. ” - Robert  Oleysyck

Σε οποιαδήποτε συζήτηση για τη νυχτερινή ζωή, δεν μπορείτε να αρνηθείτε τον αντίκτυπο που είχε η Utopia, και είπε ο Oleysyck. “Iταν ένα κόσμημα στη σκηνή της νυχτερινής ζωής. Όχι μόνο στο Βέγκας, αλλά στην Αμερική. Ο κόσμος πετούσε από κάθε ακτή για να έρθει το βράδυ του Σαββάτου. Δεν μπορείτε να αρνηθείτε ότι επηρεάστηκαν από αυτό με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. ”

Αυτό που διέκρινε την ουτοπία από την παραδοσιακή νυχτερινή ζωή εκείνη την εποχή ήταν η παραγωγή. Υπήρχε απίστευτη πρόβλεψη που ξεκίνησε για να δημιουργήσει την αξιοσημείωτη ατμόσφαιρα της ελευθερίας των ενηλίκων.

& Ο ίδιος ο χώρος και η συνεχής εμπειρία σας μετέφεραν έξω από την πόλη, και είπε ο Oleysyck.

ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΟΥ ΣΩΣΤΟΥ VIBES

Οι A Way Of Life Productions (AWOL) βοήθησαν στην παραγωγή πάρτι στην Utopia και φιλοξένησε επίσης τις δικές της εκδηλώσεις χορευτικής μουσικής.

Το AWOL ήταν γνωστό για την εκμετάλλευση μη συμβατικών τοποθεσιών, όπως η βιομηχανική αποθήκη Candie Factorie ή ένα τοπικό κομμάτι RC, για να φιλοξενήσει πάρτι με αρκετούς χώρους ή δωμάτια που έπαιζαν ένα ευρύ φάσμα ηλεκτρονικών μουσικών ειδών (drum and bass, acid techno και άλλα). Επιπλέον, φρόντισαν για την περίτεχνη διακόσμηση, τις εκπομπές φωτός, τα γραφικά και οτιδήποτε άλλο πρόσθεσε τον μετασχηματισμό.

Συχνά, οι τοποθεσίες δεν εμφανίζονταν σε ιπτάμενα ή στο διαδίκτυο, οπότε οι επισκέπτες του πάρτι έπρεπε να καλέσουν μια τηλεφωνική γραμμή πληροφοριών το βράδυ της ημέρας για να λάβουν την τοποθεσία.

Μερικά από τα επαναλαμβανόμενα πάρτι της AWOL ’ ήταν το One, το Devils Night με θέμα το Halloween και το Monkey Biz, τα οποία προσέλκυσαν διεθνή ταλέντα στην όξινη-techno σκηνή. Ο DJ Speedy, ο DJ Ira και ο Dig Dug ήταν μόνο μερικά από τα εμβληματικά τοπικά ταλέντα σε αυτές τις εκδηλώσεις AWOL.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


The Evolution of EDM in Las Vegas

That&aposs what iconic DJ Paul Oakenfold told us in 2008, and it’s been coming true ever since.

What began as an underground scene with below-the-radar desert parties, is now the home of the Electronic Daisy Carnival and a four-mile stretch of land that hosts all ten of the world’s highest paid DJs on a weekly basis.

We’re regarded by many as the heart of all things electronic music. Vegas is the place you can come see Kaskade play a 12-hour set, or to party just a few feet away from iconic DJs on any given night.਋ut this all didn’t happen overnight—here&aposs a brief history of the electronic music scene in Vegas and how it became a destination for EDM.

Throughout the 1990s, there were parties here and there at unconventional locations around town, but the true catalyst of the now booming electronic music scene in Vegas comes from the Desert Move party in 1996.

Desert Move was the first party of its kind in Las Vegas. This was the first time a dance music-focused party had big brand sponsors and radio station support the ability to purchase tickets through Ticketmaster and a stacked lineup featuring dance music legends like Josh Wink, Derrick May, Dmitry from Deee-Lite, WestBam, and more.

Partygoers took a bus into the desert about an hour outside of town until they reached Desert Move. Organizers orchestrated a pop-up production involving impressive sound systems and transformative lighting and lasers. This was the party that every key player in the dance music scene attended𠅏rom Insomniac’s Pasquale Rotella, to iconic local DJ Robert Oleysyck.

"It really changed my life,” said Oleysyck. “This was definitely an element to the kindling of Utopia.”

Inspired by Desert Move and the dance music culture in San Francisco, Gino LoPinto and the late Aaron Britt went on later to create Vegas’ first large-scale electronic music-focused nightclub, Utopia.

Utopia is strongly regarded as the last Vegas electronic-focused nightclub of the pre-casino nightlife era. It was a stand-alone club located on the Strip, tucked behind where Hard Rock Cafe is today. It incorporated “indoor pyrotechnics, a high-wattage sound system and an 𠆊nything goes’ mentality.” (Las Vegas Weekly 2008)

During Oleysyck’s time as Utopia’s full-time resident DJ, he recalls iconic performances at the club including: John Digweed, Electric Sky Church, Sandra Collins and Goldie. Paul Oakenfold and Sasha spent their first trips to Vegas performing at Utopia.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city.” - Robert Oleysyck

"In any nightlife discussion, you can’t deny the impact Utopia had,” said Oleysyck. “It was a jewel in the nightlife scene. Not just in Vegas, but in America. People were flying from every coast to come on Saturday night. You can’t deny that they were influenced by that one way or another.”

What set Utopia apart from traditional nightlife at the time was the production. There was incredible forethought that went into creating its notable atmosphere of adult freedom.

"The venue itself and anything-goes experience transported you out of the city,” said Oleysyck.

PRODUCING THE RIGHT VIBES

A Way Of Life Productions (AWOL) helped produce parties at Utopia and hosted its own dance music events as well.

AWOL was known for taking advantage of unconventional locations, such as industrial warehouse Candie Factorie or a local RC track, to host parties with several areas or rooms that played a wide range of electronic music genres (drum and bass, acid techno and more). On top of that, they took care of elaborate decor, light shows, visuals, and anything else that added to the transformation.

Oftentimes, locations weren’t featured on fliers or online, so partygoers had to call an information hotline on the night-of to get the location.

Some of AWOL’s signature recurring parties were One, the Halloween-themed Devils Night, and Monkey Biz, which attracted international talent in the acid-techno scene. DJ Speedy, DJ Ira, and Dig Dug were just some of the iconic local talent at these AWOL events.

“The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.” - Chad Craig

"I like to make stuff,” said Chad Craig, owner and proprietor of AWOL. “The only outlet for me to make a monkey out of chicken wire and foil was through electronic music.”

This is the common theme throughout the EDM scene in Vegas it was place for anybody to express themselves in many ways. Whether it’s through dຜor, music, art, costumes, records—it was all important and crucial to the inclusive nature of EDM culture.

Where would people get this underground music without the same digital options we have today? The EDM culture converged at Liquid303 (currentlyਊrts Factory), one of the only places in Vegas that you could buy electronic music records at the time.

Liquid303 owner and local DJ John Torres established the record store in mid-1997 because he saw a need to make fresh, underground dance music available in Vegas.

It wasn’t that Liquid303 was the only record store in Vegas to sell dance music—it was unique because it sold exclusively dance music and was the local expert in the genre.

"It�me an obsession for me to learn about every artist, label, distributor, genre, subgenre and associated history,” said Torres. “That&aposs what made us unique. It was a store for DJs by DJs.”

Having a record store dedicated to electronic music created a hub to all things underground in Vegas. If you wanted to know what was going on that night, you went to Liquid303. If you wanted tickets to a desert party going on that weekend, it sold presale tickets for it.

"The timing was perfect,” said Torres. “Utopia was in full swing, Chad from AWOL was throwing legit warehouse parties, after hours were starting to pop up. The scene was growing quickly, but it was still considered ‘underground’ back then.”


Δες το βίντεο: ΝΤΑΛΊΚΑ ΓΛΙΣΤΡΆΕΙ ΣΤΟ ΧΥΤΆ 4Κ (Ιανουάριος 2022).